Unlucky Charm－未発表曲ライブ

 live performance on May 15, 1997 at EJ’s in Portland, OR

Either/Or 時代に戻ってしまうのですが、未発表の隠れ隠れ隠れ名曲のライブの歌詞を訳してみました。2002年にもライブで歌われた記録があり、エリオットの頭の中を時折ウロウロしていた曲だったかと思われます。

Unlucky Charm (Come Out Now) 

My flower would not unfold

Always waiting for some sunnier day

Quiet and patient, but afraid and hidden away

And the awful truth’s been told, matter of fact

And I can’t take it back and I wouldn’t want to

Or at least that’s what I say

Will you come out now?

Now that it’s too late for me to be in on the scene

I hurt you bad, but you know you’re a dream

Do you want success, oh yeah

Through somebody else, oh no, no, no, no

So start over, it’s been a time since you’ve had to

Do you got your own thing? 

Yeah, what you want to do for now

Stop taking everything back

It confronts you just lying down

Will you come out now?

Who would you do it for

Unlucky charm, beautiful collapsing star?

Who would it be?

Why wasn’t it me?

僕の花は開くことがなかった

いつだってもっと晴れてくれる日を待っていたんだ

慌てず騒がず、でも臆病で人目につかぬよう

そして最悪な事実が当たり前のように告げられ

僕はそれをなかったことにできない、したくもないんだ

少なくともそうとしか言えない

今更さらけ出せるのか？

もう僕がその場に戻るには遅すぎるんだ

君をひどく傷つけてしまった でも君こそが夢だってこと知っている

君は成功を望んているのかい、そうだね

誰かのつてを使ってでも、ああ、それはできない

じゃあ、やりなおしだ　今までもずっとそうだった

やりたいことがある？

ああ、今のところは

全てを取り戻そうとすることは止めた

それはただ泣き寝入りする君を見るだけだ

今更さらけ出せるのか？

誰の為にやるんだろう？

不運のお守り、 美しく砕け散る星？

それは誰なんだろう？

何故僕ではなかったんだろう？

エリオットとカバーソング (６) Blackbird, The Beatles

深淵なる親子の絆

エリオットの父親であるゲイリー・スミスのインタビューです。エリオットが14才の時に参加した地元のタレントショーについて語っています。

「タレントショーがあった大きな教会は人で一杯だった。色々な参加者がいてその一人はタップダンサーで、「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」（注：1940年代に作られた戦争プロパガンダ映画）を星条旗カラーのコスチュームを着て踊ったんだ。エリオットは「ブラックバード」を演奏して、僕はあっけにとられたよ、もしかしたらそう思っているのは僕だけかなと思ったんだけど、演奏が終わった後、静かな間があって、そのあと暖かい拍手が会場に広がったんだ。その時初めて、ああ、これが息子の行く道なのかなって」

彼はビールのボトルを置いた。

「で、その話のオチっていうのが」

ーそのときにはエリオットはくすくす笑い出していたー

「全国大会への出場者は「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」のタップダンスを踊った人が選出された。それがそういうことの始まりで、」

彼は全部まで言わなかった、なぜなら親子は大声で馬鹿笑いしていたから、そして言わなくても明らかだった。それは、どうも賞とは無縁だということの始まりであり、だからといって「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」の路線で行きたいかというと、そうではないらしいということだ。

「エリオットはあちこちで方向転換して、袋小路に飛び込むかもしれない」

父は息子のギターをストロークしながら言った。

「でも彼は自分を貫くこと、高潔さを守ることを知っている。物静かだが、彼は芯から強い」　　　　　　　　　

エリオット・スミス プレイリスト（14) - I Second That Emotion - Smokey Robinson & The Miracles

僕は『Elliott Smith ( セルフタイトル）』のレコードを量産することに興味なんてない。もし『I Second That Emotion』みたいな普遍的で親しみやすい曲が書けたら本当に嬉しいよ。大博打を打つってことだよね、万人に受け入れられつつ人間的な何を創るっていうのは。

Elliott Smith: He's Mr. Dyingly Sad, And You're Mystifyingly Glad By RJ Smith.より引用。

さまよう過去の自分との対話 - Pitseleh

お久しぶりです。様々な諸事情からずっとお休みしていました。にもかかわらず、このブログを訪ねてくれる人がいたこと、本当に心からありがとうございます。エリオットの音楽はもちろんのこと、このブログのことについてもずっと考えは巡らしていて、また少し再開できるのは嬉しい限りです。

引き続きXOからの曲でPitselehを取り上げたいと思います。今回は、いつもと違って自分の過去の体験を踏まえてこの曲を味わってみたいと思います。解釈の一つと思って頂ければ幸いです。

Pitselehの意味

Pitselehはイディッシュ語で「little one（かわいいひと・子ども）」を意味し、恋人や子供に愛情をこめて呼ぶときに使われるそうです。他にも英語では、honey とか、sweetieとか色々ありますよね。ヒートマイザー時代のガールフレンド（JJゴンソン）の父親が彼女をそう呼んでいたらしく、エリオットもJJに対して使っていたそうです。というわけで、この曲はその彼女、もしくは他の過去の恋愛/友人関係にインスパイアされてできた曲、という見方ができます。自分を愛してくれる人達へ彼自身の正直な気持ちを伝えているようです。彼らが思う「本当の僕」に恋をしても、僕が知っている「本当の僕」は愛する人を傷つけ、苦しめることしかできない、という複雑な感情が音で伝わります。「But no one deserves it」のところで聞こえるピアノはこのアルバムのハイライトですよね。でもこの歌から聞こえてくるのはそれだけじゃない。

Pitselehは、誰への呼びかけ？

それでは、歌詞に出てくる「The silent kid is looking down the barrel」のsilent kid(kid ってけっこうエリオットの歌詞に出てきます）って誰なんだろう？って考えてみます。エリオット自身を投影しつつ、私には両親の離婚や不仲で翻弄され、本来の子供時代を送れず彷徨っているインナーチャイルドへの呼びかけのような気がします。その子供たちは「声」を持つことができなかった。Looking down the barrel ( of a gun) というのはイディオムで、銃口を覗き込んでいる＝起こって欲しくない危険(ここではおそらく死の危険）が迫っていることを示唆するそうです。silent, noise, quietの対比が緊張感を高めています。そして現在の自分がインナーチャイルドに対して、足りないものを埋められるパズルのピースにはなれなかった怒りや自責の念といった感情を伝えています。

個人的な体験になるのですが、彼の音楽を聴くとき思い出す人がいます。とはいっても会ったこともないのですが。

今から約20年程前に、カナダに短期間のホームステイをしたことがあります。そこでお世話になったのは、あるご夫婦とその子供4人のうちの2人が一緒に住んでいた家で、あとの2人の子供は独立していました。ある日、独立して近所に住んでいた娘さんがやってきて、家族アルバムを見せてくれました。彼女が言うには、本当は5人兄弟だったらしく、家族写真には「3番目の兄」がいて、彼だけが違う母親から生まれてきた子どもだったのと。私が「今彼はどこに住んでるの」と聞いたら、彼女は「彼は随分前に自殺したのよ」と教えてくれました。

私はすごくショックでした。その家族は仲が良くて、週末には独立していた子ども2人もよく遊びに来ていたし、ご夫婦は面倒見の良い、とても優しい方たちだったからです。ただ、その自殺をした彼を思ったとき、それはどのような苦しみだったのだろうかー自分だけ母親が違うことで自分はその家族に完全に属していないのではないか、生まれてきたこと自体が間違いではなかったんだろうかという自分の存在意義への否定ーそのような疎外感について考えざるを得ませんでした。　　　

エリオットの歌詞によく出てくる「half」という言葉は、そのことを私に深く感じさせます。実母の家でも、実父の家でも、再婚後の家庭がそれぞれあったエリオットはやりにくかっただろうなと思います。

そしてPitselehを聴くとき、私はこの出会ったこともないカナダのステイ先の「3番目の兄」のことを思い出してしまうのです。

また、PitselehはCondor Ave. と並んでライブでの演奏をよく渋った曲で、2003年のHenry Fonda Theatreでは、観客からのリクエストにこうコメントしています。

Pitselehは、長くて退屈だ、、、僕的にはね。歌詞ありきの歌なんだよね。言葉に引っ張られる歌が間違ってるなんてことは全くないんだけど、でもPitselehは僕にはつまらないって感じなんだよ。 

たとえ彼がそう言ったとしても、Pitselehの歌詞ってどこを取り出してもすごく印象的で切なくて、深く胸に突き刺さる歌詞だと思います。

Pitseleh 

I’ll tell you why I don’t want to know where you are

I got a joke I’ve been dying to tell you

The silent kid is looking down the barrel

To make the noise that I kept so quiet

I kept it from you, pitseleh

I’m not what’s missing from your life now

I could never be the puzzle pieces

They say that god makes problems just to see what you can stand

Before you do as the devil pleases

And give up the thing you love

But no one deserves it

The first time I saw you, I knew it would never last

I’m not half what I wish I was

I’m so angry, I don’t think it’ll ever pass

And I was bad news for you, just because

I never meant to hurt you

僕がどうして君の居場所を知りたくないかっていうと

君に言いたくてたまらないジョークがあるからなんだ

もの言わぬ子供が音を出そうと銃身を覗き込んでる　その音は僕がそっと取っておいたんだ

君から隠しておいたよ、pitseleh 

今となっては僕は君の人生に欠けているものなんかじゃない

パズルのピースにはなれやしなかった

神様は何に耐えられるかを見るためだけに試練を与えるという

悪魔がほくそ笑むようなことを君がやってしまうまえに

そして君が愛するものをあきらめるまえに

でもだれもそんな仕打ちに値しやしない

初めて君を見たとき　長くは続かないとわかっていた

僕は理想の僕の半分でさえない

ものすごく腹が立っているんだ　消え去ることなんてない

君にとって僕は悪い知らせだっただけで

君を傷つけるつもりなんてこれっぽっちもなかったんだ

エリオット・スミス プレイリスト（13) - Back in Black / AC/DC

 

この世代のアメリカのロック少年たちはハードロックから入る。パンクはもう少しあと。。。

バンドをやってみたいと思ったレコードは？

自分のお金で買った初めてのレコードはキッスの『アライブII』。それが関係してるかはわからないなぁ。そうかもね。いやもっとあるよ。キッス、ビートルズ、マイナースレット。道のりを引き返すって難しいね。ギターを始めたのは12歳のとき。その頃僕と僕の友達だけでゴスペルソングを弾こうとかしてたんだーアメイジング・グレースとかね。でもAC/DCのバック・イン・ブラックみたいなのも練習していたよ。

エリオットとポートランドのポートレート - Lucky Three(1997)

ご存じの通り、エリオットが生前残したオフィシャルなミュージックビデオやインタビュー映像は多く残されていませんが、その中でも『Lucky Three』（1997年）と『Strange Parallel』（1998年）の2本は、当時の彼を知ることができる貴重な作品になっていると思います。両者とも、ドキュメンタリーというには情報が少ないし、MVとも呼べないような内容で手作り感にあふれているのですが、彼ってどんな人だったんだろう？って思ったときにはこの2本を見ることはすごく役に立つのではないでしょうか。今回は Either/Or時代の『Lucky Three 』について書いてみます。

 

ジェム・コーエンさん撮っててくれて本当にありがとう。

『Lucky Three 』

1997年/11分/16mmフィルム

監督　ジェム・コーエン

フガジの1987年から10年間にわたる軌跡を記録した傑作ドキュメンタリー『Instrument』で知られる映画監督ジェム・コーエンによるショートフィルム。あくまでパンクのDIY精神に則った作風。撮影は1996年10月17日から20日にポートランドで行われ、収録曲は3曲（Between the Bars, Thirteen, Angeles)と、冒頭とラストにBaby Britainのアコースティック音源が使われています。

また当時のポートランドのランドスケープの映像もなかなか魅力的です。

Lovejoy Columnsのシーン　1927年から99年にかけて使用された高架橋で、柱はギリシャ移民であったTom Stefopoulosという鉄道会社の警備員が仕事の合間に描いたもので、ごく初期の"グラフィティ"といわれている。ガス・ヴァン・サント監督作の「ドラッグストア・カウボーイ」にも出てきます。現在は高架橋は取り壊されているが、柱は地元の有志達の尽力で一部保存されています。

Ladd's Addition Gardens　ポートランド最古の計画住宅地であるLadd's Additionが有するローズガーデン。ESはこの地区に住んでいたそう。ポートランドの別名は「バラの街」というくらいバラに力を入れている。

橋、橋、橋...　どれがどの橋なのかいまいちわからなかったのですが、ポートランドの別名は「橋の街」というくらい橋が多いらしい。

Sheridan Fruit Co.というグロッサリー（看板の下で彼がビニール袋をぶら下げている）ここでよく買い物してたんでしょうか。2021年時点でも営業中。

雨、水たまり、ガラスに流れる雨粒...　あ、ポートランドは雨の日が多くて、別名「雨の街」ともいわれているんですよね。そしてもう一つの別名は「ヒッピーの街」（どんだけ）

曲が撮影された場所は、

Between the Bars  - 自宅のバスルーム、よく見ると洗面所とトイレが見える？静かだったからそこで撮ったらしい。

Thirteen  - かつてヒートマイザーが練習していた地下室。「Rock is King」のポスター!

Angeles - 自宅のリビングルーム 

全てワンテイクのライブ録音とのこと。

また、MTV "Indie Outing"でのJaneane Garofaloとのインタビューでは、エリオットがこのビデオについて少し話してくれています。

「彼（Jem Cohen)はちょっとした音楽のドキュメンタリーみたいなものを作りたかったんだ。MVやドキュメンタリーのどちらとも言えないような。ポートランドに数日滞在してその辺を歩いていたり、数曲演奏してる僕なんかを撮影してくれたよ。」

エリオットにとっては、当時フガジを撮ってた彼がわざわざポートランドに彼を撮りに来てくれたなんて相当嬉しかったんじゃないかなぁと思うんですけどね。

一方、寡黙なジェム・コーエン監督はこのフィルムについて、

「飾らない最高のミュージシャン、これが僕が思い出すときのエリオットなんだ」

とコメントしています。

ラストシーンはテープを逆回転しているようで、水たまりから傘のようなものが出てきてエリオットが掴むシーンで終わるのですが、チャップリンの無声映画「Between the Showers」がインスピレーションかもという意見をネットで見つけました。タイトルからするとあり得るかもしれませんね。

＜番外編＞あまりエリオットスミスでないプレイリスト

すっごく番外編です。

このブログでは、今までほぼエリオット・スミスについてのことばかり書いてきたので、今回は違うことをやってみようと思いました。

私は編み物が好きなんですけど、その作業用として出来るだけエリオット・スミスに近づかない（少ししてるかな？）しないプレイリストを作ってみました。

若い時に聴いたものや、最近のものなどごちゃまぜの1時間です。声が好きとか、メロディが好きとか、演奏が好きっていう感じの選曲です。学生のときはよく好きな音楽をテープに入れて友達にあげたなぁ（迷惑だったか。。。）

今年もたくさん音楽に助けられると思います。

エリオット・スミス プレイリスト（12) Rocks Off / The Rolling Stones

プレイリストはいつの世も不滅です。

私たちはいつもお互いミックステープを作っていたの。彼、私と友人二人でパーティに行くので、みんなミックステープを作ろうという約束をしたんだけど、4つのテープ全部にローリングストーンズの『Rocks Off』が入っていた。それでエリオットが曲がかかるたびにRocks Off！に続けて自分たちが運転している街の名前を叫ばなきゃいけないってことにしたのーRocks off, デラウェア！とかRocks off, ニューアーク！とかね。

NY時代のルームメイト、Dorian Garryの思い出。私も「Exile on Main St.」はよく聞いた1枚です。

記憶と現在をつなぐ像 - Waltz #2 (XO)

Elliott performing on Saturday Night Live in 1998. from r/elliottsmith  

歌のタイトルをクリックしてください。エリオット、ジョン・ブライオン、サム・クームス、ロブ・シュナッフ、The Decemberists のジョン・モーエンという珍しいラインナップ。

今回はエリオット・スミスのもう一つの代表曲であるワルツ#2についてもう少し掘り下げてみようと思います。アメリカのメディアではこの曲が『ビトウィーン・ザ・バーズ』と並んでエリオットのベストソングだと取り上げられることが多い気がします。私にとっては数年ひっかかっていた曲でした。「何故、彼はこの曲を書いたんだろう？」と。

一般的には、この曲はエリオットと実母、そして虐待を受けたかもしれないといわれる継父との関係を歌った自伝的要素の強い作品だと認識されていると思います。カラオケバーで繰り広げられる曲のやりとりから示唆される家庭の機能不全、重苦しい幼少時代を過ごしたテキサスを去った今でも忘れられない母の面影、もう母親を知ることはないけれどどうにか愛していくつもりだと手紙にしたためるように歌う、そんな曲であると。

この歌には様々な感情が呼び起こされるといいます。母への思慕、家を飛び出したことへの罪の意識、継父への怒り、困惑など・・・

もちろん、リリースされた当時、ワルツ#2をそう解釈されることなど彼には容易に想像できたと思うのですが、本当はもっと奥深い意図があったのではないかと思います（というよりかストレートすぎる曲は本人にとって退屈だっただけかもしれませんが）

エリオットの発言をたどれば、彼の曲というのは特定の事象について書いているわけではなく、自身の体験(experience) と観察（observation) から成り立つなんらかの構造（structure)を持っているものであり、レコードや文章といったフィルターを通して、人々の内面、たとえば混沌や欠落などを表現し、結果として他人と共有できる一種の夢を紡げるようなものであってほしいと。難しいからこそ、今までも多くの人が何度も試みてきたことなんだと語っています。また書き終えて初めて自分も「ああ、こういうことについての曲なんだ」と気づくとも（歌詞の赤字のところは初期の歌詞になるので比べてみるのも興味深いです。）エリオットと生前近い存在だった妹のアシュレイ（実母と継父の娘）は、「兄は、聞く人が意味を感じてくれることはどんなことでもそのとおりに受け取って欲しいんだよ、言っていました。」とインタビューで語っています。

そう考えると、ワルツ#2という曲はますます自伝的なものに限定されていないような気がしてきます。

語り手が見ているもの

まず、この歌詞をよく聞いても、いまいち語り手がどのシチュエーションにいるのかわかりません。

ー　前述のように語り手、母親、継父との歌のやりとりをカラオケバー語り手が見ているようでもあるし、

ー　語り手はパフォーマーとして、ある女性とそのパートナーをステージ上で見つけ眺めているようでもある

語り手自身が見ている夢の中の断片みたいな感じもしますよね。

2つの導入曲

カラオケソングのように導入される比喩的な2曲があります。こちらも誰が誰に対して歌っているのか特定しきれない（色々な視点を試すと面白いです。例：継父らしい男→語り手、語り手→母親など）

初めの曲は1960年のエヴァリーブラザーズのヒット曲『Cathy's Clown』という曲で歌詞はこんな感じです。

Don't want your love anymore
Don't want your kisses, that's for sure
I die each time I hear this sound
Here he comes, that's Cathy's clown

I gotta stand tall
You know a man can't crawl
When he knows you're tellin' lies and he hears 'em passing by
He's not a man at all

When you see me shed a tear
And you know that it's sincere
Don't you think it's kinda sad that you're treating me so bad
Or don't you even care?

あなたの愛はもういらない

あなたのキスはいらない、間違いないよ

この音を聞くたびに僕は死にたくなる

また奴が来た、あれはキャシーの道化師

僕は堂々としていなくては

男がへつらっているわけにはいかないんだ

君が嘘をついているのを知りながら奴らが通りすぎるのを聞いたら

男ではいられなくなる

あなたは僕が涙を流したのを見た時

それが心からだと知っていながら

僕にひどい仕打ちをするなんて悲しくないのか

それとも気にもとめていないのか？

もう一曲は、リンダ・ロンシュタットのカバーで有名な『You’re No Good』。カラオケで歌うとスッキリしそうな歌詞です。

Feeling better now that we're through
Feeling better 'cause I'm over you
I learned my lesson, it left a scar
Now I see how you really are

You're no good
You're no good
You're no good
Baby you're no good

I broke a heart that's gentle and true
Well I broke a heart over someone like you
I'll beg his forgiveness on bended knee
I wouldn't blame him if he said to me

You're no good
You're no good
You're no good
Baby you're no good

I'm telling you now baby and I'm going my way
Forget about you baby 'cause I'm leaving to stay

気持ちが良くなったわ もう私たちは終わったから

気持ちがすっきりしたわ もう吹っ切れたから

私は学んだの  傷ついたけれど

今の私はあなたという人がわかる

あなたは酷い人よ

あなたは酷い人よ

あなたは酷い人よ

ベイビー　全然いい人じゃないわ

優しくて誠実な人の心を台無しにしたの

あなたみたいな人のために

ひざまずいて彼に許してもらおうと思うわ

彼に言われても私は責められない

あなたは酷い人よ

あなたは酷い人よ

あなたは酷い人よ

ベイビー　全然いい人じゃないわ

あなたに教えてあげる

私は自分の道を行くわ

あなたを忘れるの

私はここから去っていく

 

 曲中の女性のポートレート

『彼女は落ち着き払っているように見える、実際そうなんだろう/誰がはっきりわかるというのだろう？/彼女は何の感情も示さず/冷たいチャイナドールのようにぼんやりと前を見つめている』

この描写ですが、私が想像するに語り手は今眺めている女性の中に、母親の姿（like a dead china doll/冷たいチャイナドール)を見出してしているような気がします。その女性と母親は鏡像関係にあり、過去と現在を繋いでいる。語り手は継父の存在があったことで、距離を置いたところからしか母親を愛することが許されなかった事実が、大人になっても自身と人との繋がりに強い影響を与え続け、時に同じような状況を作りだしてしまう。（I’m tired/looking out on the substitute scene疲れてしまったんだ/身代わりの場面に向き合うのは)

 聞き覚えのある名前

they’re calling someone/such a familiar name(誰かが呼ばれている/聞き覚えのある名前で)とあるのは、語り手の家族から呼ばれていた名前(familial name)かもしれないし、現在呼ばれている名前(familiar name)かもしれない。いずれにせよ、I’m so glad that my memory’s remote(記憶が薄れていくのが嬉しい）と歌うことで語り手はその場を離れ、聞き手は自身の過去の記憶を思い浮かべるのではないでしょうか。より自伝的なものから離れていくようです。

ありもしないことを考えてるミスター・マン

『You're no good 』の歌も、tell Mr man with impossible plansのミスターマンも、継父を責めているようでありながら、実は語り手の内面の声のようにも聞こえます。もし自分が子供の頃にもう少し違った愛情をもらっていたとしたら？もし自分が愛する人が同じように自分を愛してくれたとしたら？こと人間関係に関しては私たちは過剰に期待したり、反応してしまったりするものですよね。

これから君を知ることはないだろうけど、それでも君を愛するんだろう

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

おそらくエリオットスミスの全曲の中で一番有名な歌い文句です。曲の最後に歌詞を繰り返すのは彼の常套手段ですが、聞いた人は誰かを思い出さずにはいられないかもしれません。私たちは移ろいゆく記憶の詳細を覚えることはとてもできませんが、人を愛したという事実は、記憶の中の現在としてずっと変わらず存在し続けるような気がします。かなわなかった場合は特に。もしくは、ほんの一瞬知り合った人にでも、この歌詞のような感情を抱くことがあるかもしれません。

調べてみたらポピュラー音楽にも3/4拍子のワルツは結構あるんですね。ビートルズにも沢山あってジョン・レノンが割と好んで曲にしていたようです（Baby's In Black, Norwegian Wood, She's Leaving Home など)。 テネシーワルツに代表されるように三角関係を歌ったものが沢山ありますよね。ワルツ#2でもやっぱり3という数字は意識されているようで、幼い頃の語り手、母、継父の関係、そして、語り手、母、女性の関係、そして過去、現在、未来についても歌われている気がします。

筆者注：Norwegian Wood は正確には6/8拍子になるとご指摘頂きました。記事を読んで、ご不明な点や疑問点等ありましたら、ご一報頂ければ本当に嬉しいです！

Waltz #2 (XO)

first the mic then a half cigarette

singing Cathy’s clown

that’s/to the man that she’s married to now

that’s the girl that he takes around town

she appears composed, so she is, I suppose

who can really tell?

she shows no emotion at all

stares into space like a dead china doll

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

now she’s done and they’re calling someone

such a familiar name

(such familiar names)

I’m so glad that my memory’s remote

‘cause I’m doing just fine hour to hour, note to note

here it is the revenge to the tune

(he’s gonna have his revenge to the tune)

(he knows the words but he can’t sing the tune)

“you’re no good

you’re no good you’re no good you’re no good..”

can’t you tell that it’s well understood?

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

I’m here today and expected to stay on and on and on

I’m tired

I’m tired

looking out on the substitute scene

still going strong

(where we belong)

xo, mom

(me and my mom(I love you, mom)

it’s ok, it’s alright, nothing’s wrong

(it’s all wrong)

tell Mr man with impossible plans to just leave me alone

in the place where I make no mistakes

in the place where I have what it takes

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

I’m never gonna know you now, but I’m gonna love you anyhow

           

           ワルツ #2 

　　  はじめにマイク、そして吸いかけの煙草
　　「キャシーズ クラウン」を歌いながら

あれは今彼女が結婚している男

あれは彼が街を連れ歩く女

彼女は落ち着き払っているように見える、実際そうなんだろう

誰がはっきりわかるというのだろう？

彼女は何の感情も示さず

冷たいチャイナドールのようにぼんやりと前を見つめている

これから君を知ることはないだろうけど、それでも君を愛するんだろう

もう彼女は歌い終わって、誰かが呼ばれている

　　  聞き覚えのある名前で

(such familiar namesここでは名前が複数形)
記憶が薄れていくのが嬉しい
だって僕は刻一刻、一音一音 うまくやっているから
これがその歌への仕返しさ
(he’s gonna have his revenge to the tune 彼はその歌に仕返ししようとする)
(he knows the words but he can’t sing the tune歌詞を知っているのに彼は歌を歌えない)
「あなたは酷い人、あなたは酷い人、あなたは酷い人」
そんなこと百も承知だってわからないの？
これから君を知ることはないだろうけど、それでも君を愛するんだろう
僕は今日もここにいて ずっとずっと居続けるってことになってる
疲れたよ

疲れてしまったんだ
身代わりの場面に向き合うのは
未だ強くなるばかり
(where we belong me and my mom 僕と母さんがいるところ)
愛をこめて　母さん
(I love you, mom愛しているよ、母さん)

OK、いいんだ、何もおかしくないよ(it’s all wrong全て間違いなんだ）
ありもしないことを考えているミスター・マンに僕に構うなと伝えてくれよ
僕が過ちを犯さないところで
僕に何が必要かわかっているところで

これから君を知ることはないだろうけど、それでも君を愛するんだろう

初期バージョン

彼のレコードを聞いて本当にしたいことがわかった - Anything, Adrianne Lenker

 

ギターもすごいがテコンドーも強いらしい。

「（15歳の時の）ボーイフレンドにエリオット・スミスのCD（Either/Or) をもらったんだけど、それを聞いてすごくクールだって思ったわ。とてもインスパイアされたし、すごい衝撃を受けた。今だってそう。レコードの歌詞や音のクオリティ、有機的に作られているのに、心の痛みを和らげてくれる。」 (Pitchfork interviewより) 

「（当時父親と制作していたレコードに対して） 私は自分が作りたいと思っていたレコードを作っていないと気付いたの。そして本当の自分を知ることを学びたくなった、無駄を削ぎ落した彼のレコーディングから聞こえる魔法の全ても。」（NPR interviewより）

Big Thief のエイドリアン・レンカーが最も影響を受けたミュージシャンの一人にエリオット・スミスを挙げています。西マサチューセッツの山奥にあるワンルームキャビンでレコーディングされた「Songs」と「Instrumentals」という対になるアルバムが今年10月に4ADよりリリースされましたが、完全なアナログ制作によるサウンドに心が動かされました。アルバムを通して澄んだ森の空気のような雰囲気があり、今年一番好きになったアルバムかもしれません。レンカーはこのアルバム制作に関して、

「ワンルームキャビンではアコースティックギターの中にいるみたいに感じたわ。空間の中で音が 反響しあうのを聞くのが本当に嬉しくて。」

 と語っています。『ソングス』の中に収められた『エニシング』は恋人（ガールフレンド）との別離が歌われますが、まだ記憶が遠く薄れていない語り手の心の綾を見事に表現していると思います。エリオットスミスの「Either/Or」なくして彼女の作品は存在しなかったかもしれませんね。

エリオット・スミス プレイリスト（11）He stopped loving her today / George Jones

カントリーの大御所にしてトランプぽい動かない髪形

あなたにとってのハートブレイクソングは？

ジョージ・ジョーンズの『He Stopped Loving Her Today』とニーナ・シモンのほとんどの曲。でも『He Stopped Loving Her Today』は世界で一番悲しい曲だ。この歌は、彼が彼女を愛することをやめたのは彼が死んだから、という設定なんだ。「僕は今日彼に会いに行ったよ」と死んだ男の友人の視点から歌われる、その男の葬式に行くってことなんだ。ものすごく悲しい曲だ。

From interview "Elliott Smith on the tunes that made him a man"

不確かな未来の選択 - Tomorrow Tomorrow

Amoeba Recordsでのインストアライブ。店内にものすごい人がいます。

Tomorrow Tomorrow 

Everybody knows which way you go straight to over no one
Wants to see you inside of me straight to over I heard the
Hammer at the lock say you’re deaf and dumb and done give
Yourself another talk this time make it sound like someone the

Noise is coming out, and if it’s not out now, then tomorrow
Tomorrow they took your life apart and called you failures art
They were wrong though they won't know ‘til tomorrow I got
Static in my head the reflected sound of everything tried to go

To where it led but it didn’t lead to anything the noise is
Coming out, and if it’s not out now, I know it’s just about to
Drown tomorrow out 

みんなは知っている どちらの道を君がまっすぐに進むのか
誰も望んでいない  僕の内面の君をまっすぐに見ることを
ハンマーで錠前が叩かれる音を聞いた「君は何も聞こえない 話せない 終わってる」と　君にもう一度話をさせてやるんだ、今度こそ別人のように聞こえるよう 

ノイズが現れる、もしそれが今でなければ、明日、明日には
君の命はバラバラにされ、君を失敗のアートと呼んだ

奴らは間違っている　明日までわからないのに
頭の中は静止してる　全てが反射された音が導かれるところへと
向かおうとした でも何も導けなかった 

ノイズが現れる もしそれが今でないのなら　僕にはわかる 明日を
かき消してしまうことが

 

Tomorrow Tomorrow は1998年のXOレコーディングセッション（LAのSunset Sound Studios )の最中に出来上がった曲で、エリオットが事前に録りためていたデモテープにはこの曲は入っていなかったようです。彼のドキュメンタリー映画『Heaven Adores You』(2014年）の特典映像で、プロデューサーのロブ・シュナッフが曲について説明してくれています。内容はこんな感じです。

「Tomorrow Tomorrow については、（イントロの）ギターパートがあって、色々と試行錯誤していたと思う。全てが流れるように彼から出てきたわけじゃないんだ。でも、この曲のバージョンは間違いなくスタジオで生まれた。「よし！ここはこう、次はこうやって、初めからやってみよう」という感じで、そこから一挙に。エリオットは普通のギターを弾いていたんだけど、僕は高弦チューニング（ナッシュビルチューニング）にした12弦ギターを持っていたから、そこから低弦を外してすごく近い音階の、よりピアノみたいな音になった。ただしＥ弦とＢ弦はユニゾンで残してね。」

 この頃のエリオットは音楽的な面から言えば、とても調子の良かったころだったのでしょう。初めてちゃんとしたスタジオで沢山の機材、楽器に触れ、長年書きためていた曲についてもどのように仕上げたらいいのか、インスピレーションが次々に降りてくるという状態だったようです。また当時彼の所属するメジャーレーベル、ドリームワークスのスタッフも彼に理解を示し、メジャーレーベルからの出資が得られるのに、ヒット曲やラジオでのエアプレイにプレッシャーをかけなかったことも彼の満足する音を追求できたことに繋がったと思います。

また、NYでは主にバーでの曲作りをしていたことについてエリオットはこう語っています。

「のぞき見的な方法ではないんだ。他人の人生を立ち聞きするために街に出て曲を書こうとしたわけじゃない。それじゃ人食いみたいだよね。僕はただバーのホワイトノイズが好きなんだ。何かいつも起ってるっていうことだよね。でも、目を凝らしてそこにいるわけじゃない。」

Tomorrow Tomorrow の歌詞は、抽象的でディテールが欠けていて、聞いた人は自分で考えて歌詞を完成させる作業をやらなきゃいけないのかもしれません。Noiseってなんだろうとか、Tomorrowは明日や未来という意味以外になにかあるんだろうとか。もちろん特に意味なんて考えずにサウンドに集中してるだけでもいいかもしれないし・・・

ぱっと直観で感じることがこの曲の聞き方なのかもしれませんが、私なりに頭でもちょっと考えてみました。

歌詞で注目すべきなのは、XOの1曲目で「Sweet Adeline」で歌われたdeaf and dumb and done (何も聞こえない 話せない 終わってる）という歌詞がもう一度出てくるところでしょうか。「Tomorrow Tomorrow」ではそのあとに、give yourself another talk と歌われている。どちらの方向へ行けば良いのかわかっている理性的な自分（Everybody knows which way you go）と相容れない心の中の自分（no one wants to see you inside of me)とのコミュニケーションが表現されている。語り手はなんとかして答えを導こうとしようとした（the reflected sound of everything tried to go to where it led )。だが、それは困難だった（it didn’t lead to anything）音は否応なく現れてくる。今でなければ、未来はなくなってしまう。（the noise is coming out, and if it’s not out now, I know it’s just about to drown tomorrow out)

自伝的な見方では、当時のエリオットの心の中を説明しているのかもしれません。友人たちの仲介によるリハビリの提案を彼ははねのけて、音楽を作り続けるという自分の心の声に従った。それが不確かな未来を招く恐れがあろうとも。その声や音が「Noise」で、「Sound」は理性的な声(Sound という単語には「安全な、堅実な」という意味もある）という風にとれるかもしれません。もしくは、そういった理知的な声をノイズ（アルコールやドラッグなどで）で聞こえなくするという風にも聞こえるかもしれません。

それだけにとどまらず、私たちは人生において一体どの声に従って何を選択し、未来を作り出すのか。創造するというプロセスは一体どういったものなのかという普遍的なテーマも感じれるような気がします。

参考：33 1/3, XO by Matthew LeMay, 2009 

おまけ：もしかしたら、Tomorrow TomorrowってタイトルＮＹブロードウェイミュージカルの「Annie」からとったりしてませんか、スミスさん？それとも、映画「風と共に去りぬ」の最後のセリフ「Tomorrow is another day」とか？

エリオットと友人たち（４）サム・クームス/Quasi

 

二人の息の掛け合いがぴったり！『Seal the Deal』

Quasi(クアージ）は、ポートランドを拠点に活動している元夫婦で編成されているバンド。リードシンガーのサム・クームスがキーボード/ギター（元ヒートマイザーではベース）で、元スレーターキニーのジャネット・ワイスがドラムを担当。めっちゃくちゃユニークなバンドだと思います。ご存じの通り一時期エリオットのサポートをしていました。ポートランド時代、エリオットはまだ当時夫婦だった彼らの家をよく出入りしていたそうです。

サム・クームス自身も才能のあるマルチプレーヤーで、『フィギュア８』で聞かせてくれているベースの演奏も大好き（最近はジョンスペンサーのアルバムにも参加していたかな）なんですけど、エリオットの才能に関してはこう語っています。

サム：『See You Later』っていう曲が（Mic City Sons/Heatmiserに)あるんだけど・・・この曲を初めて聞かせてもらって、エリオットに「この曲で家が買えるだろう」と言ったことを覚えているよ。まだ当時は家は安く買えたけどね。」（2015年インタビューより）

　　　「エリオットとは長いつきあいなんだ。初めて会ったとき、才能のあるミュージシャンだなとは思ったーでも僕は才能のあるミュージシャンなら大勢知っているし、彼が最も才能があるなんて思ったことはなかった。でも彼は自分をただ追い込んで、この数年の間にすごい勢いで成長したんだ。僕はすぐそばからそれを見ることができて、学ぶことが本当に沢山あるー音楽的にね。それに友達でバンドの仲間である彼がそうやって頑張って、より多くの人に認められてくなんて嬉しいことだよ。」（98年インタビューより）

また、サムはサポートでツアーしていた当時のことをこう振り返っています。

　　　「ぼくが好きだったのはジャネットと一緒の（中略）まだ『Either/Or』の頃だったと思う。3人でツアーに出たんだ。あのバンドはクールだった。エリオットはそれまで一人でツアーをしていたけど、初めてエレクトリックバンドでツアーしたんだ。結構うるさくて、すごい速さで演奏した（笑）。エリオットがそうしたがって、彼がテンポを決めたんだ。それがすごい良かった。多くの人は気に食わなかったんだけど。ライブのあと、僕たちのところまできて「エリオットの音楽になんてことするんだ」って（笑）。僕はめちゃくちゃ腹が立ったけど、なんか嬉しくもあった、いやこれがいいんだよってね。（中略）ある意味もっと生々しい、曲の別バージョンみたいな面白い演奏の仕方だったてことが。」（オータム・ド・ワイルドのトリビュート本より）

私のQuasi サポートのお気に入りは1997年8月29日のChampoeg State Park, ORのライブです。この録音はそんなに速くないんですけどね。ダウンロードはここから。

追記（11月8日）：XOツアーの素晴らしいビデオがあるのを思い出しました。こちらのテンポは速いです。

ゲストパフォーマンス (1) Lois / Rougher (1996)

エリオットは当初KRSではなくＫレコーズとの契約を考えていたらしい。

ワシントン州オリンピアのインディレーベル、Ｋレコーズより1996年にリリースされた女性ミュージシャンのLois(ロイスでいいかな？）のアルバム、『Infinity Plus』の1曲目で、エリオットがボーカルとアコースティックギターで参加しています。エリオットのギターは中盤以降からリズムギターに沿う形で聞けると思います（多分）。曲の始まり方、Twilightを思い出しました。

他の曲でクレジットされているのは、元Fugaziのドラマー、Brendan CantyやLowのAlan Sparhawkなど。

Waltz #2 スウェーデンTVインタビュー(1998年）

服装には無頓着だけどそこは大事なのね

「シンガーソングライターっていう小さなレッテルを貼られることでうんざりしてしまうのは、そこに過度に感傷的で、歌詞でもって人を操っているというイメージがつきまとうことなんだ。あたかも歌い手がみんな自分と同じように感じさせようとしているかのように。

　NYの写真を撮ったとして、ある人はそれを見てすごく気が滅入るとか恐ろしいと思うだろうし、違う人が見ればNYでやれる楽しいことを思い浮かべるというふうに大きな違いがある。僕は歌っていうのはそんなものだと思う。」

エリオットとカバーソング (５) When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan, The Band

歌詞に興味を持ってから気に入ったのは「Blood on Tracks」と「Highway 61 Revisited」の2枚だそう。

Ｑ：最初に影響されたのは誰ですか？

Ａ：たぶんビートルズ。それからディラン。僕の父が「くよくよするなよ(Don't Think Twice, It's All Right)」の弾き方を教えてくれたんだ。僕はディランの言葉がすごく好きなんだけど、それだけじゃなくて、ディランが言葉に深い興味を抱いているという事実がたまらなく好きなんだ。彼について好きなところはそこだ。時々僕たちは「マスターピース（When I Paint My Masterpiece) をライブで演奏するよ。（taken from les Inrockuptibles nov. 98?）

 ボブ・ディランについては恥ずかしながら詳しく知らなくて、彼の膨大なカタログの中で、なぜエリオットがこの曲をXOツアー（98年）のセットリストに選んだのだろうかと思っていました。この曲は、ディランのベスト盤（71年）と、以前に彼のバックバンドをしていたザ・バンドが先駆けてリリースしたアルバム『Cahoots』（71年）に収められていています。現在まで沢山のアーティストにカバーされていますが、有名なのはグレイトフルデッドのジェリー・ガルシアのライブでのカバーでしょうか。細野晴臣のカバーも見つけて聞きましたが素晴らしかったです。

ディランの歌詞はこれまで何度か見直されているようなのですが、エリオットが歌っていたのはザ・バンドのバージョンです。NY時代に数か月ぶっ通しで聞いていたのは、ボブ・ディランとザ・バンドの『The Basement Tapes』で、実は『The Last Waltz』もお気に入りだったそうです。

また、近年ディラン自身もまたライブのレパートリーとして歌っているらしく、ニューヨークタイムズのインタビューでもこの曲について語っています。

「この曲は、古典の世界や、手が届かないものに関係していると思う。経験を超えて到達したい場所。あまりに崇高で一流なので、その高みから決して帰ってこられないもの。思いもよらないものを達成したこと。この曲が言おうとしたのはそういうことだ。」

聴く人によって解釈が変わってくるのがこの曲の面白さだと思うのですが、ネット上で見受られるのはアーティストのクリエイティビティについて歌われた曲ではないかという意見。なるほど、私がふと頭に浮かんだのは夏目漱石の『草枕』です（笑）。この小説も歌も本当に色々な味わい方ができるので、私の頭ではもう全然ついていけないくらいなんですけど・・・（汗）

『草枕』でも『マスターピース』でも、語り手である画家は絵を描くために旅に出かける。でも最後まで決して画家は絵は描かないんですよね。その代わりに言葉でもって何枚もの「絵（イメージ）」を意識的に描いている。漱石は、彼の好んだ中国の詩書画のような描写をしたし、ディランが見せてくれるのは、なんだか史実や神話をベースにしたユーモラスなローマや、皮肉めいたブリュッセルの様子。漱石もボブ・ディランももちろん絵を描くことが本業ではないから、作品の中で<絵>を『書く』または『歌う』ことを楽しんでいるようです。

また『マスターピース』では、吟遊詩人（ディラン自身？）が古代と現代の時空を旅をしているように思えます。「Train wheels runnin’ through the back of my memory」、「On a plane ride so bumpy that I almost cried」の部分はなんだかタイムマシンに乗ってるみたいです。様々な困難の後で語り手が願うのは、「everything is gonna be smooth like a rhapsody」。現代で使われている「rhapsody（狂詩曲）」と、その語源である古代ギリシャの吟誦詩人を指す「Rhapsode（ラプソード）」の二重の意味があるのではと推測します。

「But someday, everything is gonna be different When I paint that masterpiece.」で最後歌は締めくくられますが、傑作というのは長い歳月を経て初めて傑作という評価が得られるわけで、それが揺るがなくなったときに古典として存在し続けることができる。すべてのアーティストが目指す到達点といえるかもしれません。ディランがホメロスの「オデュッセイア」を最も影響を受けた文学の1つとして挙げているのも頷けます。

エリオットが『マスターピース』に関して言及しているインタビューはこれ以上見つからなかったのですが、きっとサウンドの絶妙さと想像力を掻きたてられるような歌詞にニヤッとしたのではないかと。この曲を聴くと、そんな彼の笑顔を私はイメージすることができるのです。

When I Paint My Masterpiece

マスターピース

Oh, the streets of Rome are filled with rubble,

Ancient footprints are everywhere.

You can almost think that you’re seein’ double

On a cold, dark night on the Spanish Stairs.

Got to hurry on back to my hotel room,

Where I’ve got me a date with pretty little girl from Greece*

She promised she’d be there with me

When I paint my masterpiece.

ああ、ローマの通りは瓦礫だらけ

古代の足跡がそこらじゅうに

二重の眺めのように思えるだろう

寒くて暗い夜のスペイン階段では

急いでホテルの部屋に戻らなくては

ギリシャから来た可愛い子とデートなんだ

僕と一緒にいてくれると約束してくれた

僕が傑作を描くのなら

Oh, the hours we’ve spent inside the coliseum*,

Dodging lions and wastin’ time.

Oh, those mighty kings of the jungle, I could hardly stand to see ‘em,

Yes, it sure has been a long, hard climb.

Train wheels runnin’ through the back of my memory,

When I ran on the hilltop following a pack of wild geese*.

Someday, everything is gonna be smooth like a rhapsody

When I paint my masterpiece.

ああ、コロッセウムの中で費やした時間よ、

ライオンたちをかわして無駄にした

ああ、あのジャングルの最強の王たちよ、僕は見るに堪えなかった

そう、それは確かに長く険しい登りだった

遠い記憶で列車の車輪が回ってる

野生のガチョウの群れを追って丘の頂上を駆けた時

いつか すべてはラプソディーのようになめらかに

僕が傑作を描くときに

Sailin’ ‘round the world in a dirty gondola.

Oh, to be back in the land of Coca-Cola!

薄汚れたゴンドラで世界を回ってる

ああ、コカ・コーラの地に帰るんだ!

Well I left Rome and landed in Brussels,

On a plane ride so bumpy that I almost cried.

Clergymen in uniform and young girls pullin’ muscles*

Everyone was there to greet me when I stepped inside.

Newspapermen eating candy

Had to be held down by big police.

But someday, everything is gonna be different

When I paint that masterpiece.

ローマを去ってブリュッセルに

飛行機では激しく揺れて泣きそうだった

司祭や肉離れを起こしている若い娘たち

足を踏み入れた時 誰もが私に挨拶をした

キャンディーを舐めている記者たちは

大警察に取り押さえられるべきだった

でもいつの日か 全てが変わっていくだろう

私が傑作を描くときに

with pretty little girl from Greece

ザ・バンドバージョンの歌詞で、ディランバージョンは'with Botticelli's niece'

inside the coliseum Dodging lions 

古代ローマの剣闘士を指している？

following a pack of wild geese

ガリア人による侵略の際、ローマを守ったとされる伝説のガチョウを指す？

Clergymen in uniform and young girls pullin’ muscles*

うーん、謎です。何のことかよくわかりません。私はヨーロッパでよく描かれる

絵画のモデルが頭に浮かんだんですが。。。（司祭とか裸体の宗教画とか）

ハーモニーの記憶を辿る- Sweet Adeline

おそらくもう一つのインスピレーション源はコステロのThe other end of the telescope

ドリームワークス移籍後のメジャーデビューアルバム『XO』(1998年リリース）のオープニング曲は、これまでの彼のアルバムのオープニング曲と同じように緻密に計算された上のもので、何度聞いても新しい発見があるのですが、その考えをまとめてみようと思います。

まず、この頃の彼を取り巻く状況ですが、『Either/Or』（97年）からグッドウィルハンティングのサントラへの参加、オスカー出演、メジャーレーベルとの契約(ヴァージンが先にヒートマイザー名義での契約を交わしていたが、最終的にドリームワークスが彼を買い上げる形になった）など一見着実ともいえるキャリアアップを図っていたものの、うつ病、アルコール中毒はより深刻な状態となっており、友人たちが中心となって計画したシカゴでのリハビリも失敗に終わり、ポートランドから逃げるようにNYへと居を移しています。精神状態も良いとはいえず、友人に自殺願望を打ち明けていたようです。

そんな中、レコーディングは97年から98年にかけて、一部は地元ポートランドのJackpot!で、大半はLAのSunset Sound Recordsで行われています。LAのスタジオに入る前には沢山のデモがすでに録音されており、各曲の構想が予め出来上がっていたことが伺えます。

『Sweet Adeline』 はインディーとメジャーを繋ぐブリッジ的存在

オープニングの『Sweet Adeline』はこのアルバムの鍵を開けてくれる曲といえそうです。曲の中盤まではアコースティックギターとエリオットの歌のみの構成（ここではダブルトラッキングではない）それから、コーラス部分で幾重にも重なった歌声と楽器の演奏が一気に溢れ出します。今までのローファイで親密なサウンドから、よりハーモニーとバンドサウンドを重視した奥行きのある音へと変化してXOというアルバムへの見事な橋渡しを果たしています。

この曲は、エリオットの母方の祖母との思い出にインスパイアされてできた曲だと彼は語っています。母方の家族はトラディショナルな音楽に慣れ親しんでおり、おじいさんはディキシーランドジャズのドラマー、おばあさんはSweet Adelinesという名前のコーラスグループに所属していたそうです。 たしかエリオットのお母さんも若いころはコーラスグループで歌っていたはず。小さい頃からスタンダードナンバーは身近な存在だったのは間違いなさそうです。

スタンダードナンバーとのパラレリズム

というわけで、私たちがこの曲を聴くとき、スタンダードナンバーの『スウィートアデライン』が平行して流れているような感じがするんですよね（Clementine と似た手法かな）。しかも曲の構成と歌詞の設定が良く似ています。一番だけ訳したので下記ご覧ください。「夕暮れ」、「写真」、そして写真から呼び覚まされる、愛する人との「記憶」。スタンダードナンバーの『スウィートアデライン』は、過ぎ去りし日々を懐かしみ、恋人への愛を切々と歌い上げるのに対し、エリオットのスウィートアデラインでは、語り手は写真から蘇る記憶を燃やして（＝時間を遡る）、記憶をある時点までで留めておきたいと歌われる。Burn it backwardsというのは、ちょうど記憶がフィルムのようにイメージの連続するものだったとしたら、新しいフィルムから順々に古いフィルムまでを消したいということなのかもしれません。そうでなければ愛する人の思い出が憎しみにとって代わられる。第三小節では、怒り、後悔、絶望などがこみ上げ、それが切断されることを語り手は望みます。

フロストの『An Old Man's Winter Night』の引用？

また第二小節目では、床下にいる「kid」とのシュールな会話のようなものが歌われます。ここに出てくるOld Man Winterというのは厳しい冬を擬人化した表現ですが、おそらくアメリカの詩人、ロバート・フロストの詩『An Old Man's Winter Night』を引用したもので、この詩の中では、年老いた語り手の暗闇の孤独のようなものが延々と語られます（この詩は難しくて私にはとても訳せません涙）その詩の中で、And having scared the cellar under him (彼の下の地下室を脅かした）という部分があるのですが、すごく意味深なところで、まあ、想像なんですけど、語り手が封じ込めている記憶っていうふうにとれるかなぁと思うのです。なので、エリオットのスウィートアデラインで出てくる「Kid」というのは、語り手が幼い頃に閉じ込めた、恐ろしい孤独な記憶と関連しているのかもしれません。Can you spare sunshineのところのサンシャインというのは、その孤独の中の一筋の光のようなものー語り手が幼い頃に聞いたハーモニーの美しさ、輝き、頭ではなく体で感じた音楽の記憶がコーラス部分で蘇っているようです。

You are just a shooting star （君はただの流れ星）

Shooting star は後にFrom a Basement On the Hillのアルバムの中でも歌われるモチーフ。彼自身を暗示しているようです。そしてスィートアデラインの曲自体も流れ星が輝いて消えていく・・・ようなサウンド。もっと聞いていたいような名残惜しさがあります。

ところで、皆さんはミッシェル・ゴンドリー監督の「エターナルサンシャイン」という映画をご存じですか？私は大好きな映画なんですけど、この映画の脚本は、このスウィートアデラインに多分にインスパイアされたものだと思うんです。いろんな共通点が映画の中に見つけられると思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　

Sweet Adeline 

スウィートアデライン

Cut this picture into you and me
Burn it backwards, kill this history
Make it over, make it stay away
Or hate’ll sing the ending that
Love started to say

この写真を君と僕とに切り分けて
逆方向に燃やして　過去を葬り去るんだ
すっかり作り変えて　近づいちゃいけない
でないと愛が言い始めた結末を

憎しみが歌ってしまう

There’s a kid a floor below me singing
Brother can you spare sunshine for a brother
Old man winter’s in the air
Walked me up a story, asking how ya’ are
Told me not to worry, you’re
Just a shooting star

僕の床下にいる子供が歌ってるよ
ブラザー　兄さんのために太陽の光を分けてあげて
冬将軍の気配がするよ
僕のところまで歩いてきて、調子はどうと聞いてきた
心配しなくていいよ、

君はただの流れ星だからって

Sweet Adeline
Sweet Adeline
My Clementine

Sweet Adeline

スウィートアデライン

スウィートアデライン

僕のクレメンタイン

スウィートアデライン

It’s a picture perfect evening and I’m staring down the sun
Fully loaded, deaf and dumb and done
Waiting for sedation to disconnect my head
Or any situation where I’m

Better off than dead

様になる夕暮れだ　僕は日が落ちていくのを眺めてる

ハイになって　何も聞こえない　話せない　酔い潰れてる

頭のスイッチを切るための痛み止めを待っている

もしくは死ぬよりはましな状況を

Sweet Adeline ( Folk & Traditional )

スウィートアデライン（トラディショナル）

http://www.traditionalmusic.co.uk/folk-song-lyrics/Sweet_Adeline.htm

夕暮れ時、過ぎ去った日々を一人夢見ている
私にとって大切な 愛しい人
素敵な姿で映っている写真があのときを呼び起こす
あなたが近くにいた　愛しい人
愛しい人　今はどこにいるの
もし今も変わらず私を想っていてくれたら

コーラス：スウィートアデライン
　　　　　私のアデライン
　　　　　夜も　あなたを恋焦がれる気持ちを
　　　　　私のすべての夢で
　　　　　あなたの美しい顔が輝いている
　　　　　私の心の花よ
　　　　　スウィートアデライン